WORLD ART GALLERY - Antonio Pessoa
BEST OF
The Patron
António Pessoa , 2006
Após quase um ano de interregno,2005,em que o artista viaja permanentemente tanto por questões profissionais como por mero lazer,
talvez por um lado necessitando de um longo periodo de reflexão e de uma nova contemplação do mundo e por outro lado satisfazendo a
urgência de estabelecer novos contactos ; surge em 2006 com um novo look na sua arte visual,surpreendendo tudo e todos e muito provável até que surpreendendo-se a si mesmo.
Utilizando um nova fusão de ténicas mistas,desde collage,digital work,
fotografia,aguarela e acrilicos,plus uma combinação de cores e formas cujo resultado é quase sempre um impacto visual marcando súbita presença,não contundente mas sim meramente impositivo,ainda que predominantemente cativante e motivador.
"The Patron" ,O Mecenas,é talvez das obras mais atipicas da expressão da New Era,deixando ainda transparecer vestígios da Época Romântica,e até do periodo de Barcelona e Chicago.
Apesar de feições contemporâneas, "The Patron" sugere um certo ar de neo-cubismo,ou até um pouco ao estilo de Georges Braque,um toque de revivalismo em plena Nova Era muito ao jeito das obras dos tempos de Vigo.
Um quadro repleto de propositado mistério,muito no estilo desconcertante do António Pessoa dos velhos tempos,adivinha-se que se trata de um auto-retrato não só pelas nitidas parecenças do olhar como pela pose que mal se vislumbra mas que se sente.
Pouco mais posso adiantar sobre "The Patron" sem a sempre conveniente informação fidedigna de Jacob Kotsky,a não ser a minha leitura mais ou menos objectiva,pouco ou muito subjectiva.
Só realmente o tempo e o distanciamento necessário e imprescindivel poderão fazer uma mais justa avaliação e análise deste quadro,como
aliás costuma ser a regra geral,ainda para mais sendo "The Patron" uma obra fora do contexto visual da New Era de António Pessoa,2006.
Prof.Orlando Sousa Santos
In the Night
António Pessoa - 1999
Em plena Época Romântica,já com um nome implantado na Galiza e com um mercado de braços abertos para a sua obra na vizinha Espanha,António Pessoa em 1999,produzindo mais do que nunca em toda a sua vida,sente que pode dar-se ao luxo de regressar a um tipo de expressão plástica bastante mais Pop Art e eventualmente optando por padrões de certo minimalismo e construtivismo conceptual,tudo isto naturalmente fora do âmbito do conceito visual plástico do público galego.
É por esta altura que Prof.Eduardo Calvet de Magalhães,um dos fundadores da Árvore na cidade do Porto,começa a interessar-se profundamente tanto pela obra do artista como pelo original e irreverente personagem.Igualmente em 1999,Vicente Fernández Lago dedica toda a sua galeria de arte de dois andares na cidade de Vigo única e exclusivamente à pintura de Pessoa.Também em meados de 1999,Jacob
Kotsky dá inicio aos seus apontamentos biográficos sobre a vida e obra do artista.Kotsky,por motivos familiares,designadamente a morte de sua
esposa num violento acidente de viação em Los Angeles e da tentativa de suicidio de seu filho,resolve retirar-se para as ilhas Canarias onde ainda reside actualmente.
Também no ano de 1999,depois de uma visita de estudo a Londres na companhia de Prof.Eduardo Calvet de Magalhães,começa a fazer continuas viagens a Barcelona e Sitges,muito possivelmente já idealizando um novo espaço vital para um futuro muito próximo,como aliás se veio a verificar.
"In the Night" um dos quadros talvez mais emblemáticos do principio de uma rotura com a pintura galega,pode também ser avaliado como um dos primeiros sintomas de um profundo e latente desejo de mudança.
E assim foi de facto!
Veronica Amaral
La velada del marinaje António Pessoa,1997 - Black and White album
Na retrospectiva necessária e especificamente na análise da Época
Romântica de António Pessoa,nunca é demais salientar a importância
do Black and White album,uma coleção de desenhos realizada entre 1997 e 1998,editada em catálogo em 1999.
Nunca antes nem nunca depois o artista se presta a demonstrar os seus dons como desenhador por excelência,como nestes dois anos durante os
quais consegue a proeza de concluir cerca de 800 trabalhos de carvão e grafite sobre papel.
Ainda que o resultado total tenha sido de uma polivalência camaleónica
a congruência subsiste muito mais no estilo do que obviamente na temática,a qual dispara continua e sucessivamente através de um
universo de múltiples abordagens.
Considerada pela grande maioria dos criticos como talvez a fase de
mais qualidade de pura expressão artistica de toda a Época Romântica,
o The Black and White album ilustra os recônditos mais controversos do artista,através de uma navegação introspectiva como analitica a qual
vai conduzindo o trabalho até situações tão eclécticas quanto a então
irrequieta curiosidade,espirito provocador e até um bem visivel e bem
afinado sentido do caricato e do ridiculo do artista ,podiam de facto
conceber.
E um bom exemplo desta tese é este "La velada del marinaje",um
quadro de leitura subjectiva suscitando de imediato um raciocinio abstracto,apesar de veia nitidamente figurativa,não se chega a entender muito bem a situação pretendida.
Contudo o homo-erotismo aqui bem patente leva-nos a deduzir uma
existência de uma certa denúncia,ainda que sem julgamentos de valor,de
uma realidade bastante frequente entre seres do mesmo sexo quando condicionados a uma situação de isolamento prolongado e naturalmente desprovido da presença de elementos do sexo femenino.
Muito ao contrário de Pablo Picasso,Salvador Dali e até da genial portuguêsa,Paula Rêgo, a abordagem que António Pessoa faz ao erotismo ao longo de toda a sua obra é meramente passageira,algo camuflada
e essencialmente ligeira.
No entanto,particularmente no The Black and White album existem um
bom número de registros de teor cruamente erótico,ainda que dispersos
e decididamente sem obedecer nem implicar qualquer tipo de obsessão.
"La velada del marinaje" é talvez das obras do album que pode conter
uma linguagem plástica especialmente crua ainda que extremamente caricata.
Luis Santiago
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